La donna è mobile

até ficar com dó de mim

2011-02-16T23:25:00.002-03:00

"Luan Santana é meu sucessor."

- Cauby Peixoto, aos 80 anos.

A declaração não deixa de ter certo sentido, se considerarmos apenas o aspecto da fama, da adoração das adolescentes fanáticas (Cauby inventou as "macacas de auditório"), do sucesso comercial. Mas há anos-luz de distância entre Cauby (mesmo hoje, uma figura um tanto caricata) e o astro sertanejo-pop - se considerarmos talento, voz, repertório.

O que me deixa apreensiva é que a gente sempre se esquece do pretérito imperfeito, e tende a achar o que havia antes sempre tão superior ao presente; muita coisa que em sua época era divertimento "popular", sem muito respeito, hoje parece tão bom que nos deixa com saudade e inveja do passado.

Será que haverá um tempo em que chegaremos a sentir saudades de Luan Santana? De Victor & Leo?

qualquer semelhança

2011-02-10T22:53:00.002-03:00

As citações ao cinema italiano não foram embora com o fim de Passione, não.

No capítulo de hoje de Insensato Coração a bela e dolorosa cena da leitura da carta, de A Noite (La Notte, 1960), foi repetida, com os papéis invertidos, pelo casal em crise vivido por Antônio Fagundes e Natália do Valle.

Mera coincidência ou homenagem de Gilberto Braga?

escolha sua legenda (i)

2011-02-10T21:17:00.002-03:00

bendito sois vós

2011-02-08T13:54:00.005-03:00

"Na companhia dos homens ele se sentia entediado, pouco à vontade, ficava calado e frio; mas, no meio das mulheres, sentia-se livre e sabia o que dizer e como se comportar. Era-lhe fácil até mesmo ficar calado na presença delas. Na sua aparência, no seu caráter, em todo o seu modo de ser havia algo sedutor, imperceptível, que predispunha favoravelmente as mulheres em relação a ele e as atraía.

"Sua farta experiência, na realidade uma experiência amarga, há muito lhe ensinara que toda aproximação, que no início traz uma agradável variedade à vida e que promete ser uma aventura leve e divertida, no caso de pessoas da alta sociedade, especialmente os moscovitas, indecisos e lentos na ação, fatalmente se transforma num problema terrivelemente complexo, e no final a situação se torna muito penosa. Porém, a cada novo encontro com uma mulher interessante era como essa experiência escapasse da memória; dava vontade de viver, e tudo parecia simples e divertido."

O trecho pertence ao conto A dama do cachorrinho, de Anton Tchékhov, e se refere ao seu personagem principal, Dmítri Dmítitch Gúrov, mas bem poderia ser sobre Bertrand Morane, aquele de quem se dizia "não tolerar a companhia de homens depois das seis horas da tarde."

little women

2011-01-31T13:06:00.002-03:00

Vulture Exclusive: To Get This Role
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Na sua ótima crítica a Cisne Negro (Black Swan, 2010), na VEJA desta semana, Isabela Boscov chama a atenção para a participação de Barbara Hershey, que interpreta a mãe da personagem de Natalie Portman:
"(...) Pode-se especular, então, que ela foi escolhida também pela aparência: ela está para Nina como o retrato estava para Dorian Gray no célebre romance de Oscar Wilde - Nina preserva a beleza, e sua mãe espelha as deformidades psicológicas em que ela incorre na sua tentativa obsessiva de ser perfeita. É cruel. E é assustadoramente eloquente."
Seguindo o raciocínio, também Winona Ryder não estaria lá por acaso, ou apenas para se dar uma nova chance a uma atriz tão boa e tão à margem, nos últimos anos. Winona anos '80 não estava muito distante da Natalie dos '90, uma adolescente com atuações brilhantes em filmes de ótimos diretores, assim como sua carreira nos '90 se assemelha à de Natalie na década seguinte. Com 10 anos de diferença e uma formação familiar e vida pessoal aparentemente bem diversas - nunca se viu Natalie Portman associada a escândalos ou angústias, por exemplo - ambas se tornaram, por determinado período, "queridinhas" da crítica e dos fãs, buscaram quase sempre papéis fortes e originais e, a certa altura, emprestaram seu prestígio e empenho a personagens no limite da insanidade, ou levadas a ela por pressões externas (e internas) - Winona em Garota, Interrompida (Girl, Interrupted, 1999), Natalie no Cisne...
É interessante ver Natalie substituindo uma Winona que se aposenta, ainda jovem mas já sem equilíbrio emocional e sem tanto sucesso como antes, e principalmente sem o frescor da novidade. Tão interessante quanto triste.
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Por falar em Nina Sayers - ela bem que poderia ser uma parente distante de Rosemary (Mia Farrow) ou da manicure Carol Ledoux (Catherine Deneuve).
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that is the question

2011-01-30T13:06:00.005-03:00

Há alguns dias estava "convesando" no Facebook com o Renato Félix sobre coleções de DVDs, mais especificamente sobre a sensação de orgulho e alegria que me dá ao ver meus modestos filminhos - sensação que comparo à que Tio Patinhas tem ao mergulhar em suas moedas.

Várias vezes, em momentos de cansaço, tédio ou tristeza, o simples ato de limpá-los, vê-los, tentar alguma forma de organização menos aleatória que as que eu invento, já me deixa em paz.

Mas há dias bateu uma dúvida, reforçada agora por uma discussão no UOL: serão válidos só os DVDs oficiais ou também valerão os "outros"? Porque, por mais que se tente resistir - e eu tento bravamente, boa moça e caxias que sou - vem um Cisne Negro da vida e me faz cair em tentação.

É uma discussão bem fútil, com tanta coisa mais séria pra se preocupar, num assunto em que há tempos penso em me aprofundar mais - limites legais e éticos etc. - mas que me incomoda.

A exigência por produtos oficiais se tornou frescura (por exemplo, gostar de caixinhas, extras etc.)? A discrepância entre os preços dos DVDs oficiais e não-oficiais justifica a busca por estes? Vale a pena esperar meses para assistir a um filme que você está louca pra ver, quando há tantas formas de vê-los?

a vingança dos nerds

2011-01-25T23:00:00.004-03:00

(...)

A crítica de Peter Travers na Rolling Stone comenta a imagem de Zuckerberg, milionário, sentado sozinho numa sala escura, “com o rosto iluminado pela luz azul do monitor, e fingindo que não está sozinho”. É uma maneira bitolada de ver as coisas. Muita gente pulando carnaval também finge que não está sozinha. Os nerds estão reinventando o mundo à sua imagem e semelhança. Dizer que um computador não faz companhia é tão injusto quanto dizer o mesmo de um livro ou de uma vitrola tocando Beethoven. O Facebook pode dar uma simples ilusão de sociabilidade, mas esta não é mais ilusória, para as pessoas “que não se encaixam”, do que a sociabilidade em carne-e-osso de uma festinha no campus, uma platéia de rock ou um churrasco na laje. O filme mostra que o mundo está cada vez mais formatado pelos nerds, após séculos de ditadura dos extrovertidos.

Bráulio Tavares,

sobre A Rede Social (The Social Network, 2010).

Meu Deus, ele resumiu o que eu sentia quando me diziam que eu sempre seria sozinha, enquanto não me "adaptasse às diversões de todo mundo". De que me adiantaria essa adaptação? As pessoas que eu conhecesse dançando forró, por exemplo, ou estariam sendo enganadas - porque eu não sou a criatura mais festiva da face da terra - ou talvez não gostariam de, em vez de estar ali, estar em casa assistindo a um filme. Livros sempre me fizeram (e fazem) companhia, e das melhores, assim como filmes e a internet.

Obrigada, Bráulio.

o que teria acontecido a baby jane?

2011-01-24T14:36:00.004-03:00

Who loves you, baby? Who watches you and watches over you? Who protects and exposes you? Who finds poetry in every pore, grace in your limbs, mystery behind those eyes? Whose passive power turns you on, gets you acting and acting up, captures your gifts? Who can never forget you? Who is your perfect lover, baby? The camera is.

The camera loves Nastassja Kinski.

Assim começava a matéria de capa da revista Time de 02 de maio de 1983, escrita pelo crítico Richard Corliss sobre as "Hot Faces from Europe" - Nastassja Kinski, Isabella Rossellini e Joanna Pacula, com maior destaque para a que era uma das mais belas e famosas atrizes da época. Com vários filmes a serem lançados e alguns sucessos nos anteriores, a filha do conturbado ator alemão Klaus Kinski e musa de grandes diretores - alguns deles seus namorados - parecia estar prestes a se tornar a primeira estrela européia a fazer sucesso em Hollywood em muitos anos, depois de Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ingrid Bergman, Audrey Hepburn...

Mas o que aconteceu depois? Com o tempo Nastassja se perdeu em filmes ruins, problemas pessoais, pequenas participações em produções melhores, diminuição do prestígio - mas nunca da beleza e da aura de mistério e vulnerabilidade que a tornaram amada por seus fãs, que hoje lhe dão os parabéns pelos 50 anos (ou 51 ou 52, as fontes não chegam a um acordo). E que esperam por uma volta bem glamourosa, como tem acontecido com outros astros '80's.

home of the brave

2011-01-21T22:22:00.001-03:00

Uma vida não pode ser resumida em um filme, por melhor e mais realista que ele seja.

Não seria então a vida de Harvey Milk, o primeiro político americano eleito a não só se assumir publicamente homossexual, mas também a defender os direitos dos gays e outras "minorias", que caberia em duas horas de projeção - no caso, do ótimo Milk, a Voz da Igualdade (Milk, 2009).

Anos antes do filme de Gus Van Sant, o documentário The Times of Harvey Milk já recebera elogios e prêmios - como o Oscar de Melhor Documentário de 1985 - e emociona tanto quanto a versão que deu também o Oscar a Sean Penn. Aliás, um atrativo a mais é identificar no "verdadeiro" Harvey Milk a voz, os gestos, as expressões de Sean Penn no seu excelente desempenho, um dos mais brilhantes recentes.

A Cultura exibiu o documentário de Rob Epstein ontem, o que me fez ir dormir chorando, ao mesmo tempo triste pelo fim trágico - mas até certo ponto esperado, neste mundo de intolerância e loucura - e feliz por sua coragem, sua alegria, sua humanidade.

but is that really in her head?

2011-01-21T14:10:00.006-03:00

Sérgio ia me emprestar "Outsiders - Vidas sem Rumo", de S.E. Hinton, mas antes me perguntava por que eu havia me interessado pelo livro.
Do alto dos meus 14 anos, meio encabulada por aquele rapaz de 20 estar me dando atenção - ainda mais alguém que tinha livros daqueles (ele tinha também Os Filmes de Minha Vida, de Truffaut, que me emprestaria depois) -, eu tinha tanta coisa pra responder, mas só consegui dizer que "ah, porque tem o filme, eu gosto de livros que viraram filmes".
Silêncio. Nada sobre rebeldia, sobre inadaptação, sobre ter lido antes "O Apanhador no Campo de Centeio" e, desde então, querer conhecer mais e mais livros ou filmes que falassem de adolescência e sua solidão. Nada sobre estar feliz por poder compartilhar leituras, impressões.
Tanto tempo depois, lembrei hoje dessa conversa. Eu não tenho mais 14 anos, Sérgio não deve ter mais o livro (eu devolvi, juro). Mas minha dor é perceber, como na música de Belchior, que ainda sou a mesma, tantos anos depois, querendo dizer coisas que não consigo, nem ao vivo nem aqui.

médicos sem fronteiras

2010-11-12T21:13:00.004-03:00

Há dois meses padecendo com mais uma daquelas crises pavorosas de tosse ladrante e sibilância, humildemente marquei consulta com um pneumologista de verdade para hoje à tarde.

Lá ia eu então no táxi quando chegamos ao destino e, até ali caladinho, o cachorro que se abriga na minha garganta resolveu se manifestar, para espanto do taxista, que logo se virou para trás e me disse, solícito:

- Sabe que eu estava com uma tosse dessas semana passada? Parece que tá pegando todo mundo. E eu fiquei bom sabe com o quê? Limão com mel; pode tomar que é tiro e queda.

la demoiselle de cherbourg

2010-10-15T11:52:00.003-03:00

As filmagens de Os Guarda-Chuvas do Amor foram uma experiência feliz e enriquecedora para Catherine. Não podia saber que esse filme a transformaria numa estrela, mas pela primeira vez interpretava um papel que se adequava a ela maravilhosamente. E Jacques Demy soube exatamente como tirar vantagem de sua aparência delicada e romântica.

O cinema francês estava precisando de um rosto novo, menos mundano que os de Jeanne Moreau e Simone Signoret, e com uma sensualidade menso agressiva que o de Brigitte Bardot. Foi uma lacuna que Catherine preencheu em seu primeiro grande papel.

Roger Vadim,

Bardot, Deneuve & Fonda - As Memórias de Roger Vadim.

Mas o que será que ele quis dizer com o rosto mundano de Jeanne Moreau?

2010-10-08T14:16:00.003-03:00

Não consegui colocar aqui o original, que é muito mais interessante e animado, com um trechinho de Imagine ao clicar na seta.

Por quê a imagem? Porque, se estivesse vivo, John Lennon hoje estaria completando 70 anos.

amores possíveis

2010-09-28T21:08:00.005-03:00

Minha arrogância cinematográfica me faz ficar desconfiada de filmes cult, ou que se proclamem cool, mas às vezes sou forçada a baixar o narizinho empinado e concordar com os elogios. E é ótimo quando isso acontece, muito mais prazeroso do que ficar do contra.

Foi o que ocorreu na semana passada, quando finalmente vi (500) Dias com Ela [(500] Days of Summer, 2009], comédia romântica (mesmo que não se pretenda assim, superficialmente) que fez sucesso quando lançada e eu ainda não tinha podido ver.

Não que seja daqueles filmes inesquecíveis, mas certamente merece um lugar entre os melhores recentes desse gênero tão injustiçado e subestimado.

Há várias coisas boas a apontar: a trilha sonora nostálgica e moderninha, ao mesmo tempo; as referências divertidas a outros filmes; a originalidade, a leveza, a elegância; mas há principalmente a atriz principal, que é a cara e a razão de ser do filme, mesmo com uma personagem que poderia sem bem melhor desenvolvida - a bela Zooey Deschanel, que há tempos merecia um filme para ela. Com olhões de iluminado azul e uma beleza doce mas um tanto séria, até mesmo antiga (como convém a Summer e seus cabelos e roupas 60's), Zooey ilumina as cenas em que aparece e justifica a quase obsessão de Tom (Joseph Gordon-Levitt), arquiteto frustrado que começa o filme escrevendo aqueles cartões para-quem-não-quer-perder-tempo-pensando.

Já li que o filme é considerado uma espécie de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa da geração i-Pod - uma comparação meio lesa mas também verdadeira, guardadas as devidas proporções, claro. Mas, independente de comparações, (500)... tem vida própria, emociona, diverte e faz a gente se sentir melhor ao final - o que eu acho uma qualidade das mais elogiáveis em qualquer filme - mesmo para quem é, na vida de cá, mais Tom que Summer e, portanto, nem sempre entende o que já dizia Carlos Drummond: "Carlos, sossegue, o amor /é isso que você está vendo: /hoje beija, amanhã não beija, /depois de amanhã é domingo / e segunda-feira ninguém sabe /o que será. "

12

2010-09-27T12:39:00.001-03:00

Mais um niver (palavrinha hor-ro-ro-sa) do Gúgol.

é difícil como quê

2010-09-24T20:12:00.002-03:00

Tem coisas que a gente escuta só porque tem ouvidos, mesmo.
Estava hoje na sala de espera de um consultório e a notícia que o plantão do telejornal mostrava dizia:
- Adolescente paraibano de 16 anos é mantido escravo no Rio Grande do Sul, trabalhando 12 horas por dia sem receber salário.
O que um rapaz ao meu lado achou disso?
- Pelo menos tá trabalhando, não tá por aí roubando, matando.
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lula-lá

2010-09-23T18:39:00.005-03:00

Como minha mãe diz, triste do poder que não pode.

Lula, o Filho do Brasil, de Fábio Barreto, foi escolhido hoje como indicado brasileiro entre os candidatos a uma vaga de concorrente ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira.

Pois é.

half agony, half hope

2010-09-18T21:56:00.004-03:00

Não consigo mais ouvir em silêncio. Tenho de falar com você com os meios que estão ao meu alcance. Você trespassa a minha alma. Sou agonia e esperança. Não me diga que é tarde demais, que tais preciosos sentimentos se foram para sempre. Eu volto a me oferecer a você, com um coração ainda mais seu do que quando você quase o partiu, oito anos e meio atrás. Não ouse dizer que os homens se esquecem mais rápido do que as mulheres, que o amor deles morre mais cedo. Só a você tenho amado. Posso ter sido injusto, fui fraco e ressentido, mas nunca inconstante. Só por você vim a Bath. Só por você eu penso e faço planos. Será que você não conseguiu entender meus desejos? Não teria esperado nem estes dez dias, se tivesse podido ler os seus sentimentos, como acho que você entendeu os meus. Mal consigo escrever. Estou a cada instante ouvindo coisas que me esmagam. Você abaixa a voz, mas posso distinguir tons nessa voz que aos outros passariam despercebidos. Criatura excessivamente boa, excessivamente excelente! Você nos faz justiça, sem dúvida. Acredita que o verdadeiro afeto e constância existam entre os homens. creia que tal afeto é mais do que fervoroso e mais do que constante em

F.W.

Tenho de ir, incerto de meu futuro; mas vou voltar para cá ou acompanhar o seu grupo, assim que possível. Uma palavra, um olhar serão o bastante para decidir se entrarei na casa de seu pai esta noite ou nunca mais.

Eu particularmente prefiro a ironia de Orgulho e Preconceito, mas foi impossível não me emocionar com a carta do Capitão Frederick Wentworth para Anne Elliot em Persuasão. Talvez porque, como Anne, eu também espero já ter passado da idade de corar, mas certamente não superei a idade de me comover.

2010-09-03T23:18:00.002-03:00

"A Bucky Ball e a molécula mais redonda e mais simétrica que o Homem conhece."

É o que o Google informa sobre a simpática bolinha aqui mostrada, ilustre desconhecida até então (para mim, claro).

dilma?! que dilma?!

2010-09-02T20:58:00.000-03:00

http://claudia.abril.com.br/premioclaudia/eneida-agra.shtml
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lá vem a noiva (i)

2010-08-07T23:54:00.002-03:00

Catherine Deneuve e David Bailey, bem sixties.

!

2010-08-07T23:53:00.001-03:00

Feliz Dia, papais!

sobre o que eles conversavam? (ii)

2010-08-01T10:56:00.002-03:00

Mais uma contribuição valiosa de Renato Félix!

uni duni tê

2010-07-31T10:46:00.003-03:00

A novela é ótima, mesmo que não tanto quanto outras mais antigas de Sílvio de Abreu (como A Próxima Vítima, por exemplo). E, como já até coloquei antes aqui, a inspiração no cinema italiano já me deixou fã de Passione desde o início.

No site da novela (http://passione.globo.com/) alguns atores citam os seus favoritos entre os filmes italianos:

Aracy Balabanian – A Estrada da Vida (La Strada, 1954), de Federico Fellini

Tony Ramos – Amarcord (1973), de Federico Fellini

Germano Pereira – Os Girassóis da Rússia (I Girasoli, 1970), de Vittorio De Sica

Miguel Roncato – A Vida é Bela (La vita è Bella, 1997

Marcelo Médici – Rocco e Seus irmãos (Rocco i Suoi Fratelli, 1960), de Luchino Visconti

Daniel de Oliveira – Ontem, Hoje e Amanhã (Ieri, oggi, domani, 1963), de Vittorio De Sica

Emiliano Queiroz – A Doce Vida (La Dolce Vitta, 1960), de Federico Fellini

Bruno Gagliasso – Morte em Veneza (Morte a Venezia, 1971), de Luchino Visconti.

Qual o seu?

chanel (i)

2010-07-30T22:24:00.003-03:00

Em Louise Brooks.

(é um clichê, mas existe cabelinho mais lindo que o-velho-e-bom Chanel, em suas tantas variações? Eu sei que é mais feminino - e sensual etc. etc. - aquele cabelão solto & livre, estilo comercial de shampoo, mas ainda prefiro o curtinho arrumadinho.)

a saudade é o revés de um parto

2010-07-30T22:18:00.002-03:00

Meu filho está mais vivo do que nunca. Quem morreu fui eu.

Cissa Guimarães.
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Eu tento evitar pensar muito em algumas tragédias muito alardeadas pela mídia, mas algumas tocam tanto que fica difícil manter a distância.
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catecismo

2010-07-30T08:26:00.004-03:00

Claro que não tem mais volta da internet e seus filhos - Google & tudo & tal. Mas às vezes eu ainda me surpreendo.

Semana passada fui à reunião de Batismo de Mariana, que começou com uma espécie de revisão sobre São João Batista, o criador do sacramento.

- Quem foi João Batista?

- O que ele era de Jesus?

- A história de João Batista é tão rica e tão bonita que, se a gente fosse falar só sobre ele, ficaria a tarde toda aqui, sairia direto para a missa das seis. Mas se vocês quiserem saber mais, quando chegarem em casa, procurem...

E eu pensei, religiosamente concentrada: "na Bíblia, na palavra do Senhor, nas Sagradas Escrituras?"

- No Google.

sobre o que eles conversavam? (i)

2010-07-27T21:19:00.002-03:00

Já era pra ter agradecido e colocado aqui há séculos... mas antes tarde do que nunca, ok, Renato?

;)

espanha x holanda

2010-07-11T11:39:00.002-03:00

Brigam Espanha e Holanda

Pelos direitos do mar

O mar é das gaivotas

Que nele sabem voar

O mar é das gaivotas

E de quem sabe navegar.

Brigam Espanha e Holanda

Pelos direitos do mar

Brigam Espanha e Holanda

Porque não sabem que o mar

É de quem o sabe amar.

Leila Diniz

ole, furia roja!

2010-07-11T10:57:00.005-03:00

Sem muitas surpresas: lembrando que hoje se encerra a Copa do Mundo.

E, não, não torço hoje de jeito nenhum - eu sou muito pé-frio.

2010-07-06T20:23:00.001-03:00

Aniversário de Frida Kahlo.

o homem errado

2010-07-06T10:47:00.006-03:00

Mas uma questão precisa ser encarada agora.

Por que um biógrafo se interessa em descrever a estranha psicologia de Hitchcock ou sua conduta ainda mais estranha, por melhor que ele possa documentá-las? O que esse tipo de informação pode adicionar ao nosso conhecimento ou apreciação de um grande cineasta e eterno entertainer?

(...)

As fantasias tecidas por Hitchcock, às quais os roteiristas davam forma e estrutura e às quais os atores davam vida, dependiam da emergência de imagens misteriosas que vinham de seu interior - imagens que eram frequentemente aterradoras e violentas, às vezes delicadas. De seus desejos secretos e de sua imaginação vívida vinham histórias preciosas.(...)

Sua vida torturada e solitária - e particularmente seus sentimentos complexos e não resolvidos em relação às mulheres - permitiu a ele (na verdade, o forçou) usar um reservatório humano comum de imagem e sonho, medo e desejo. Se seus filmes fossem simples representações de suas próprias fantasias e sonhos, sem uma referência mais ampla, ele talvez tivesse apenas um pequeno grupo de admiradores parecidos com ele. Mas ele expressou essas imagens, desejos e sonhos mal lembrados em termos que emocionaram, impressionaram, divertiram , amedrontaram e maravilharam milhares de pessoas em todo o mundo, de culturas muito diferentes.

(...)

Se há algo que pode ser dito sobre sonhos e desejos é que eles são intensamente particulares. Mesmo quando são articulados, é difícil colocar em palavras a estranheza de uma imagem, as distorções cômicas e grotescas do tempo e do espaço interno, os estranhos amálgamas des entimento que nos deixam menos certos do artifício confortável com o qual tão frequentemente nos apresentamos ao mundo. Ao dar forma às suas fantasias, Hitchcock explorou e expôs coisas não só dele, mas também de outros - realidades mais o menos concretas, mais ou menos latentes. Ele nos mostrou não o que toda vida é, mas o que alguma vida é, o tempo todo, em todo lugar - e o que a vida corre o risco constante de se tornar.

Trechos de capítulos diferentes de Fascinado pela Beleza - Alfred Hitchcock e Suas Atrizes,

de Donald Spoto.

Ao longo da leitura de Fascinado... eu fiquei dividida entre uma impressão boa - é sempre interessante ler sobre Hitchcock e seus filmes, e minha bisbilhotice de sempre adora fofocas de bastidores - e outra nem tanto - por que esmiuçar tanto os aspectos mais condenáveis do grande diretor? Por que fazer tanta questão de dividir os méritos de suas obras, de questionar sua autoria?

Os detalhes da relação tumultuadíssima com 'Tippi' Hedren são o maior chamariz do livro - desde sua capa - e são o que deve haver de mais escandaloso na carreira e na vida do cineasta, pelo que sei, mas não o mais importante, que é sua genialidade. Eu nunca havia lido tão explicitamente sobre o caso, então tinha muita curiosidade, mas confesso que talvez preferisse não conhecer tantos pormenores.

Não deixei de amar Marnie, não deixei de colocar Hitchcock no sala VIP do meu Hall of Fame particular.

E agora olho com desconfiança para o outro livro de Donald Spoto na minha estante: que revelações esperar de Francisco de Assis - O Santo Relutante?

plis...

2010-07-06T00:09:00.000-03:00

http://www.abaixoassinado.org/abaixoassinados/6367

Assina, assina!
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2010-07-05T08:04:00.003-03:00

Daqui:

http://chiqs.blog.uol.com.br/arch2010-06-01_2010-06-30.html

thank you for smoking (iii)

2010-07-02T08:55:00.003-03:00

Paul Henreid e Bette Davis em A Estranha Passageira.

amor i love you

2010-07-02T08:35:00.006-03:00

Não dera certo para Ingrid Bergman e Leslie Howard anos antes, nem daria para Jennifer Jones e William Holden depois; por que teria que dar então para Bette Davis e Paul Henreid? Ou: por que pedir a lua, se nós temos as estrelas?

Romances impossíveis são um dos mais clássicos clichês do cinema, daqueles que não cansam e sempre tocam quem assiste e não é cínico ou pragmático demais. Assim, mesmo que o final feliz (feliz mesmo, sem sublimações) seja raro, a gente sempre gosta das lágrimas que correm ao ver Intermezzo, Suplício de uma Saudade ou A Estranha Passageira (Now, Voyager, 1942), melodrama de Irving Rapper que marcou a carreira de Bette Davis e que vi ontem, numa rara pausa dos DVDs de Baby Einstein.

Não é um filme para quem tem preconceito contra melodramas, definitivamente, porque aqui estão vários dos elementos mais queridos desse subgênero tão menosprezado: uma heroína que supera adversidades ( mãe cotroladora, auto-confiança mínima, problemas "nervosos", aparência pouco atraente), doenças, culpa, paixões súbitas e arrebatadoras - de preferência platônicas (e deve haver menos do que os quatro beijos de Casablanca, outro amor impossível clássico), renúncia e belas e memoráveis cenas. Quem esquece os dois cigarros que Paul Henreid acende, cena que hoje seria quase impossível, em tempos de antitabagismo correto?

a angústia da influenza

2010-06-16T22:18:00.002-03:00

Gripada, tôdaidubida, fanhosa e com o nariz vermelho.

Saco.

Gripe me lembra depressão, me deixa quase do mesmo jeito: mole, sem querer nada além da minha cama, com frio (eu sempre tenho frio quando estou triste, mesmo que esteja calor no mundo em volta, o que não é verdade hoje, agora), minha tosse arde a garganta e eu reclamo o tempo todo. Como agora.

O melhor da gripe é tirar a fome, mas nem isso.

E fico morrendo de medo de passar pra Mariana.

Chatice.

canis et circences (vii)

2010-06-16T20:11:00.001-03:00

Com Alfred Hitchcock.

alguma coisa ausente

2010-06-16T19:45:00.004-03:00

Não, por mais que ela queira, ela não é uma personagem de Jane Austen. Portanto, não espera (mais) por seu Mr. Darcy encantado com um buquê de rosas brancas, pronto para tirar-lhe os pés do chão.

Ainda chora, porém, com as cenas românticas e os amores difíceis. Ainda acredita em promessas de felicidade e detesta pensar que desperdiçou certas chances da vida, ao dizer alguns nãos e também alguns sins.

Mas era tão jovem... queria viver a beleza do mundo... e sua perdição também.

Agora que havia deixado de ser uma mocinha, já não sonhava com despedidas lacrimosas em estações de trem, embora permanecesse fiel às possibilidades de outros devaneios (mesmo que não realizáveis). Definitivamente já não era uma personagem vitoriana. Mas ainda gostaria de receber rosas brancas.

da vida das marionetes (xviii)

2010-06-13T18:30:00.003-03:00

Roberto Rossellini, Ingrid Bergman e ?, provavelmente nas fimagens de Stromboli.

Afe, eu estou mesmo enferrujada.

consolo

2010-06-12T23:34:00.001-03:00

As representações das coisas belas seguiram sempre um certo cânone, deixando um espaço limitado para a imaginação do artista. Com o Feio, os artistas podem ser mais inventivos. Tente imaginar a descrição literária de uma mulher bela: depois de enaltecer os olhos, o perfil, os lábios ou os cabelos, resta muito pouco a acrescentar (exceto no caso em que o escritor não descreve simplesmente qualidades físicas, mas sugere uma espécie de misterioso glamour, ou um apelo impalpável). Pelo contrário, na representação do horrível e do repugnante a fantasia do artista pode ter rédea solta. A Beleza tem limites canónicos. A Fealdade é ilimitada nas suas possibilidades.

Umberto Eco.

funny valentine

2010-06-12T21:42:00.002-03:00

Um buquezinho romântico para o Dia dos Namorados.

sai que é sua...

2010-06-11T20:41:00.003-03:00

Em ritmo de Copa do Mundo.

A propósito: não, eu não ligo a mínima para quem vai ganhar a Copa; nunca me importei com isso e nem mesmo tenho muita paciência pra ver jogo. Até começo a assistir, mas logo pego uma revista e me distraio fácil, fácil.

Mas estou adorando essa história de não trabalhar nos horários dos jogos do Brasil.

Que chegue à final, Dunga!

2010-06-05T10:42:00.002-03:00

Ok, nem eu sei porque continuo colocando aqui essas imagens do Google, sem qualquer constância ou utilidade - não me refiro ao Google, claro, e sim às postagens - e mesmo já tendo "perdido" várias, já que quase não entro mais aqui.

Mas acho bonitinho.

A de hoje: centenário de Dennis Gabor, um Engenheiro Eletricista e inventor húngaro-britânico que ficou notalvemente conhecido pela invenção e aperfeiçoamento do método holográfico, pelo qual recebeu o Nobel de Física de 1971. (copiado diretamenta da Wikipédia, ohoh).

strange behaviour

2010-05-27T21:22:00.005-03:00

E de repente ele viu sua mulher naquele vestido roxo da noite em que a conhecera, reviu a expressão do rosto dela quando os seus olhares se cruzaram pela primeira vez - aquela expressão que o fizera se apaixonar imediatamente. À época, ele pensara que a expressão se devia ao vestido, à insegurança de usar um vestido tão sofisticado, num clube sofisticado. Mas não, não fora bem isso. Era a expressão de terror, um terror mal reprimido, que nunca a abandonava. Era o pavor do mundo exterior - de trens, de bombas, de bondes chocalhantes, de britadeiras, de avenidas mergulhadas nas sombras, dos russos, de submarinos e de bares cheios de homens raivosos, de mares povoados de tubarões, de asiáticos com um livro numa das mãos e um rifle na outra.

Dolores tinha medo de tudo isso e de muito mais. O que mais a aterrorizava, porém, estava dentro dela, uma espécie de inseto dotado de uma existência sobrenatural, que sempre vivera no seu cérebro, brincando com ele, arrancando-lhe os cabos ao seu bel-prazer.

Dennis Lehane,

Paciente 67.

passione

2010-05-19T18:58:00.003-03:00

Não que eu precisasse de alguma desculpa pra ver mais uma novela - e mais uma de Sílvio de Abreu, ainda por cima - mas essa é irresistível:

"'Passione' vem da paixão por um período específico do cinema italiano que eu adoro. A comédia e o melodrama italianos dos anos 1940, 1950 e 1960, juntos, eram humanos, cômicos, verdadeiros e absolutamente irresistíveis. Durante minha juventude tive o privilégio de acompanhar o auge desse cinema. Vittório de Sica, Mario Monicelli, Fellini, Visconti, enfim, os grandes diretores italianos, e os mais populares como Steno; os atores como Totó, Aldo Fabrizi, Alberto Sordi, Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Gina Lolobrigida... Tudo isso formava um mundo muito fascinante. E a Itália, para mim, era um país cativante, mágico, ensolarado, divertido, para onde eu sonhava ir. Assistia a esses filmes com enorme prazer. "

Há alguns dias, entrevistada por Jô Soares, Mariana Ximenes falava que achou lindo algo que Sílvio de Abreu dissera sobre como assistir aos filmes de Hollywood, como os musicais da Metro, o deixavam feliz, na juventude. Como o inspiravam, como o faziam sonhar.

Como eu poderia não gostar desse homem?

(só uma dúvida: aquele filme a que Tony Ramos & família assistiram no primeiro capítulo é Os Girassóis da Rússia? a história parece com a da personagem de Leandra Leal, o cabelo de Sophia Loren também...)

deus permite a todo mundo...

2010-05-01T01:01:00.001-03:00

Feriado: Dia do Trabalho.

2010-04-27T22:07:00.000-03:00

.
benditos os que conseguem se deixar em paz.

Martha Medeiros.
.

da vida das marionetes (xvii)

2010-04-27T00:00:00.002-03:00

Martin Scorsese (Martin my dear) e Leonardo DiCaprio no set de Ilha do Medo (Shutter Island, 2010) - que eu, oh-vida! - perdi de ver no cinema. ~.~

brincadeira de criança

2010-04-26T19:41:00.005-03:00

Ainda Norma Bengell:

Pesquisando no gúgol imagens da atriz, encontrei a capa de uma Contigo (antes do !) em que ela aparece ao lado de seu então marido Gabriele Tinti, galã italiano da década de '60, com quem ela esteve casada por alguns anos.

Mas o que me atraiu mais na revista foi uma manchete abaixo da que os chamava de "casal do ano"; me chamou a atenção "Quem é quem no cinema europeu".

Como Norma e Tinti se casaram em 1963, quando filmaram juntos o Noite Vazia de Walter Hugo Khouri, vamos supor que seja daquele ano a tal capa. Quem seria quem no cinema europeu, então?

*vamos imaginar, é só uma brincadeira...*

1. Marcello Mastroianni

Talvez o mais belo ator europeu, rivalizando apenas com Alain Delon, francês que também tem feito sucesso nas matinês. Ator de filmes polêmicos como A Doce Vida e O Belo Antônio, Mastroianni tem quase 40 anos e é casado há anos com Flora Carabella, com quem tem uma filhinha. Já trabalhou com alguns dos grandes talentos do cinema italiano, em comédias e dramas de igual brilho.

2. Sophia Loren

Outra italiana, amiga de Mastroianni e já ganhadora do primeiro Oscar para uma atriz em um filme estrangeiro (por seu papel em Duas Mulheres, do mestre Vittorio De Sica). Próxima dos 30 anos, com filmes italianos e em Hollywood - onde dizem ter deixado paixões em astros como Cary Grant e Peter Sellers - a belíssima atriz tem um envolvimento amoroso com o produtor Carlo Ponti, grande incentivador de sua carreira.

3. Alain Delon

Como já dissemos, é o único rival em beleza à altura de Mastroianni. O ator francês tem feito filmes em seu país e na Itália, e é noivo da eterna Sissi, a austríaca Romy Schneider - um namoro um tanto atribulado, mas um belíssimo casal.

4. Brigitte Bardot

A maior estrela francesa, a mais fotografada e a mais polêmica. Nos últimos anos tem se dedicado a filmes mais "sérios", mas a imagem de sex-symbol ainda é seu forte, com seus muitos romances e escândalos. Dizem que virá em breve ao Brasil, curiosa por conhecer nossa natureza e a Bossa Nova, da qual é fã.

5. Jeanne Moreau

Uma revista italiana deu a Jeanne e a seu colega francês Jean-Paul Belmondo uma capa em que eram apontados como "os astros mais feios do cinema". Feios (para alguns), mas extremamente charmosos e talentosos. Jeanne é a musa (nas telas e fora delas) de diretores como François Truffaut e Louis Malle, e sua coragem em interpretar heroínas de comportamento controverso é tão notável quanto seu talento - é considerada pelo genial Orson Welles "a maior atriz do mundo".

6. Peter O'Toole

Nem sempre são necessários muitos filmes para se reconhecer um grande ator. Para o irlandês O'Toole bastou Lawrence da Arábia, grande filme do inglês David Lean, para levá-lo à fama, à indicação ao Oscar - não venceu, mas deverá ser a primeira de muitas - e para outros papéis importantes em filmes ingleses e americanos.

7. Monica Vitti

Italiana que é a atriz favorita de seu compatriota Michelangelo Antonioni, das mais belas e talentosas de um país de mulheres notavelmente belas. Uma espécie de Brigitte Bardot mais séria e intelectual, tem grande futuro.

8. Jean-Paul Belmondo

Não tão belo quanto seu colega Delon, mas desde que fez Acossado, de Jean-Luc Godard, poucas se lembram de sua beleza não ser tão unânime. Charmoso, elegante, talentoso, Belmondo é talvez o melhor ator francês de sua geração.

a gente não se reconhece ali

2010-04-25T10:23:00.003-03:00

Há algum tempo meu pai duvidou e só depois de ver os créditos do Toma Lá Dá Cá acreditou no que eu dizia: sim, aquela senhora obesa e nada atraente que interpretava Dona Deise, masculinizada e caricata, era mesmo Norma Bengell, a bela atriz que seduziu brasileiros e europeus (como o belo italiano Gabriele Tinti, com quem foi casada) na década de '60.

Envelhecer bem é privilégio de poucas - Fernanda Montenegro, Sophia Loren, poucas mais - mas ver a decadência física de musas é sempre melancólico. O caso de Norma, a primeira atriz a aparecer nua no cinema brasileiro, cantora de Bossa Nova, diretora de filmes não tão bons, envolvida em polêmicas com recursos públicos, ex-namorada de Alain Delon ("ele me pediu em casamento, eu é que não aceitei"), tem me parecido mais triste que outros. Estou bem desinformada há meses, então não sei se ela tem estado doente, mas uma entrevista que vi ontem da atriz me chamou a atenção para sua fala algo lentificada, sua labilidade emocional, a impressão de impregnação que o uso de algumas medicações dá (repito: tudo suposição, não digo que ela esteja tomando nada, não sei de nada).

Achei extremamente triste ela responder sobre "como era quando você era estrela?" Por que perguntar assim? custava fingir um pouco e não lembrá-la o tempo todo que o passado teve seus momentos de brilho, mas eles ficaram lá, bem escondidos e quase esquecidos no passado? Ao lembrar uma peça que fizera em Paris, com a atriz francesa Maria Casarès, Norma chegou a chorar ao repetir uma frase sobre que fazia alusão a ser esquecida, e aí eu por pouco não mudei de canal.

Se tem uma situação que particularmente me entristece é de quem teve um futuro glorioso, os Tenembauns da vida real, que tinham tudo pra ascender mas não se tornaram tão memoráveis como parecia que seriam - ou, como Norma, chegaram a brilhar muito, mas o tempo arrefeceu seu brilho.

sonhos de consumo (vii)

2010-04-19T20:12:00.002-03:00

Arriscando revelar de uma vez minha idade provecta: eu tinha - e a-do-ra-va - bonequinhas de papel e suas roupinhas com pedacinhos dobráveis pra ajustar.

E essa, bem 50's, de Natalie Wood, então, que maravilha devia ser...

1992,1993...

2010-03-16T18:49:00.003-03:00

Vagas estrelas da Ursa,
eu não contava
Voltar ao hábito de vos olhar
Sobre o pátrio jardim esplendoroso
E conversar convosco das janelas
Deste refúgio onde morei menino
E vi o fim das minhas alegrias.

Não que seja alguma coisa são bonita ou tão melancólica quanto os versos de Leopardi que inspiraram Visconti.
Mas como algo banal como uma foto no Orkut pode trazer lembranças tão vivas...
.

oscar 2010

2010-03-09T00:06:00.002-03:00

amigos imaginários (ii)

2010-03-08T23:42:00.003-03:00

Amélie é muito triste, muito solitária, muito introvertida, mas ela ainda permanece positiva o tempo todo.

(...)

Ela [Audrey Tautou] é engraçada. Ela tinha uma cara engraçada, mas, por outro lado, ela é muito bonita. É exatamente esta mistura que eu adoro. Eu a vi no poster e eu vi os grandes olhos. Algumas pessoas me perguntaram se era um efeito especial porque ela tem pupilas grandes. São enormes. É incrível. E ela foi perfeita. Fiz alguns testes e ela foi imediatamente perfeita. Ela vai ser uma estrela, acredite. E eu disse isso a ela: "A França vai ser muito pequena para você, muito em breve. Você tem que aprender inglês."

Jean-Pierre Jeunet,

sobre a protagonista de seu adorável O Fabuloso Destino de Amélie Poulain.

classe unida?

2010-03-06T22:57:00.001-03:00

Era só o que faltava: Ronaldo Fenômeno torce por Marcelo Dourado.
Afe.
.

e eu não sei?!

2010-03-03T21:59:00.001-03:00

google

2010-02-16T19:50:00.001-03:00

Tentando acompanhar diariamente os tais desenhinhos, sem muito sucesso.

brrr

2010-02-14T22:52:00.001-03:00

Para os Jogos Olímpicos de Inverno de Vancouver, hoje.

un certain regard

2010-02-14T22:09:00.005-03:00

O que nos diferencia dos "artistas"? Um dom? O talento inato ou adquirido após estudo e prática? A sensibilidade? Talvez uma forma original de ver as coisas, de dar significados ao que veem que a outros não ocorreriam.

Uma "originalidade" que aparece mesmo fora da obra do artista, e é até mais tocante quando revelada sem querer, num momento mais pessoal:

- No dia 06 de maio de 1969, durante uma apresentação da peça Esperando Godot, em São Paulo, a atriz Cacilda Becker (vítima de um aneurisma) se sentiu mal e foi levada às pressas para um hospital, de onde não sairia viva. Por acaso passava à frente do teatro Marília Pêra, que viu a ambulância parada e resolveu entrar para ver o que acontecia. O que a então jovem atriz viu foi Cacilda sendo carregada nos braços de algumas pessoas ao longo da platéia, no meio das filas de cadeiras, um de seus braços caído e tocando uma cadeira após outra da fila do corredor.

Naquele braço caído Marília viu também um gesto de despedida, um adeus ao espaço que Cacilda tanto amava, e que só deixaria por morte.

foi a saudade que me trouxe pelo braço

2010-02-12T22:29:00.002-03:00

Já perdi várias dessas imagens bonitinhas do Google nesses dias sem qualquer passadinha por aqui, mas vamos ver se esta dá sorte e eu volto.

Ou talvez apenas dê vontade de tomar umas e outras e cair no passo...

h

2010-01-09T00:20:00.001-03:00

Personagem da semana: Odile Jouve, de A Mulher do Lado.
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amigos imaginários (i)

2009-12-09T23:17:00.004-03:00

Aquele mesmo ano [1967] marcaria um novo sucesso na carreira de Catherine [Deneuve]. Ela encarou a heroína de A Bela da Tarde (Belle de Jour) de Luis Buñuel. O velho mestre não se enganou ao escolhê-la para viver a personagem de Sévérine, uma mulher de classe média, com rosto frio e puro, que realiza as obsessões eróticas de sua mente. Toda estrela, certa ou erradamente, acaba sendo identificada com um filme e uma personagem. Para Catherine foi A Bela da Tarde. O filme teve sucesso mundial e virou um clássico, mas quabdo estreou em Paris os críticos o receberam com indiferença e não lhe fizeram justiça. Um jornalista com mais percepção escreveu no Positif: "Os brilhantes cérebros de nossos críticos manifestaram em coro o desapontamento causado neles por A Bela da Tarde... mostrando com isso o enfraquecimento de seu córtex cerebral".

Lembro-me de Catherine, completamente consternada, mostrando-me as críticas que recortara dos jornais. Mesmo assim o público formava filas nas portas dos cinemas que exibiam A Bela da Tarde.

Roger Vadim,

Bardot, Deneuve & Fonda - As memórias de Roger Vadim.

Na minha galeria particular de personagens favoritos, Sevérine Serizy, a esposa fria que leva uma vida dupla à tarde (ou parece levar, que no filme a gente não sabe ao certo se o que acontece é realidade ou se são apenas os sonhos dela), tem destaque.

A beleza de Catherine Deneuve, as roupas sensacionais de Yves Saint-Laurent (que começaria assim uma amizade para a vida inteira com a estrela francesa), o clima onírico e charme escandaloso do filme são irresistíveis. A história da esposa que tem desejos desconhecidos do seu marido é interessante sempre, e atraente mesmo quando não se está entendendo muita coisa do que se passa. Ou não provocaria em Dona Geralda, que não fala francês nem lê legendas, uma reação indignada, ao ficar comigo na sala enquanto eu assistia ao filme, há séculos:

- Mas Lane, que galega safada! O marido tão rico, tão bonito, dá tudo a ela, e ela ainda arraja outro?! Tem muita mulher que não presta...

te conheço?

2009-12-07T21:36:00.001-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=b6QqOx1eyYg
.

website story

2009-12-07T08:53:00.000-03:00

http://movie.uol.com.br//conteudo.php?id=1233
.

retrospectiva (1)

2009-12-05T12:09:00.004-03:00

2009 não acabou e eu não vi ainda vários de 2008 ou deste ano, além, é claro, de faltarem outros tantos de anos anteriores. Mas fiquei com vontade de começar minha listinha dos melhores filmes - do ano? não, da década!

E eles seriam...

1. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001) - filmes franceses não precisam ser tristes ou elucubrativos, como quer um preconceito comum. O filme de Jean-Pierre Jeunet revelou Audrey Tautou e mostrou que inventividade, alegria, lirismo e otimismo podem, sim, resultar em qualidade e sucesso. Tudo funciona no filme, desde a cenografia cheia de objetos inusitados (o abajur porquinho é maravilhoso) à bela trilha sonora, passando pelo elenco perfeito - by the way, não custa lembrar uma homenagenzinha a François Truffaut, na presença de Claire Maurier (a mãe de Antoine Doinel) como a dona do café.

2. O Quarto do Filho (La Stanza del Figlio, 2001) - o mais elogiado filme de Nanni Moretti, um dos poucos filmes italianos a brilharem na década, e um dos mais dolorosos retratos da perda. Era um tema que poderia render um filme piegas ou insuportavelmente triste, mas que se revela humano, tocante, verdadeiro. E fez (re)conhecer a bela By This River, de Brian Eno.

3. Os Sonhadores (The Dreamers, 2003) - só faltava ser falado em francês, que Bertolucci considera "a língua do cinema". Mas as cenas clássicas e suas reproduções, o elenco belíssimo, a trilha emocionante e o amor pelo cinema que aparece em cada fotograma são inesquecíveis.

4. Match Point - Ponto Final (Match Point, 2005) - não é qualquer um que se reinventa aos 70 anos não, bebê... Mesmo que não tenha repetido depois o clima meio Hitchcock meio Truffaut, Woody Allen fez um dos mais interessantes filmes de sua longa (e prolífica) carreira ao se encantar por Scarlett Johansson e fazer dela sua musa na adaptação livre de Crime e Castigo, num filme elegante e charmosíssimo.

O dever (= almoço, filha & marido) me chama. Depois termino.

Cenas dos próximos capítulos: Wong Kar-Wai, Sofia Coppola, famílias disfuncionais, sonhos de David Lynch, Polanski ganha o Oscar, uma galinha correndo desembestada, uma noiva em busca de vingança...

still got the blues

2009-12-05T00:14:00.003-03:00

Dormi calma por duas pastilhas brancas embalada,

como quem não tem ocupada a alma por tudo que dói.

Talvez, apartada de mim, minha dor tenha andado por aí perdida

ou tenha ficado o tempo todo aqui bem próxima

estendida sobre a cadeira

como essas roupas que se despem na véspera

e se vestem sem pudor no dia seguinte.

Simone Brantes

sonhos de consumo (vi)

2009-11-27T11:55:00.004-03:00

É o símbolo do Google Chrome? No, no!

Em tempos de Guitar Hero, Rock Band e que tais, o Genius parece bem antiquadinho, mas bem que eu queria encontrar um por aí!

sei lá, sei lá

2009-11-26T19:34:00.006-03:00

Algumas das coisas que em incomodam em Viver a Vida:

* a família de Helena - péssimos, todos. E que berço absurdo é aquele do bebezinho José? Sem proteção, sem mosquiteiro, sem lençol! (ok, aqui quem falou foi Alana-mamãe)

* a fotografia documental da favela do Bené.

* Camila Morgado - tão bonita, tão boa atriz, tão subaproveitada como aquela comentarista-séria-de-sainha-curtinha.

* os médicos - com exceção do belo Solano, claro.

* é racista, é racista e é racista - quer dizer que a mucama Helena tinha que ficar pajeando a mimada filha do patrão - digo, do marido? Só faltou que a Tereza a mandasse pro tronco.

* os depoimentos do final - alguns são mesmo tocantes & tal. Mas eu queria ver alguém que tivesse superado alguma coisa pela qual foi responsável - não uma doença, um acidente, nada assim força da natureza, mas alguma grande cachorrada, alguma traição, um arrependimento daqueles de tirar o sono...Eu queria ver alguém que tivesse superado a culpa.

2009-11-21T09:22:00.001-03:00

Maitena também acha.
.

god save the queen

2009-11-19T22:01:00.004-03:00

Nem é mais novidade: mais uma vez Kate Moss é acusada de promover a anorexia, agora por uma declaração à WWD, em que disse que de seus lemas é "nada melhor do que se sentir magra".

Choveram protestos contra a modelo, "um ícone para milhões de mulheres jovens" que, desde que começou a fazer sucesso, há já quase 20 anos, é vista por alguns como um exemplo negativo de atitude pró-anorexia. E por outros mais como um exemplo positivo da mesma coisa, claro; daí a importância de cada declaração que ela faz.

Longe de defender frases assim, à la Wallis Simpson e sua inesquecível "nunca se é magra ou rica o bastante", o que acho engraçado é que a polêmica que se cria a cada declaração dessas não faz com que as tantas pessoas que acham bonito ver seus ossinhos aparecendo mudem de idéia, antes reforçam sua idéia de que magreza is beautiful.

A abordagem do assunto pela imprensa sempre me parece ambígua, ora atacando as celebridades que aparentam ter algum transtorno alimentar, ora apontando cada grama adquirido por elas. Vá entender...

*

2009-11-15T23:05:00.002-03:00

eu tenho medo de altura
de dirigir
de decisões
de ilusões
dos grandes amores
dos carinhos fortuitos
tenho medo da perda
da dor imensa da perda
tenho medo do mar
do fascínio do mar
tenho medo da lua
da solidão da lua
tenho medo da rua
onde ele mora
tenho medo da estrada
da próxima curva da estrada
dos mistérios do olhar
da desilusão
tenho medo do chão que eu piso
de certos sorrisos
de ficar muito perto
de ventos
de raios
de trovões
tenho medo do mundo ao meu redor
do que pode ser pior
de não acordar do meu sono
do abandono
da noite escura
tenho medo de escuro
do que eu não consigo ver
tenho medo de não saber
de envelhecer
tenho medo de Deus
tenho medo de bandido
de homem fardado
tenho medo de olhar pro lado
de atravessar a rua distraída
de andar sozinha e calada
de segredos no ouvido
de promessas
de sonhos
de pesadelos
do desencontro
do desconforto
do que me conforta
de ficar à deriva
de ficar ancorada no porto
de não trancar a porta
de não abrir as janelas
tenho muito medo dele
morro de medo de mim
.

banho de lua

2009-11-14T09:07:00.002-03:00

Água na lua!

(acabei de me lembrar de Lua de São Jorge, que eu cantava tanto, bem baixinho, sempre que voltava a pé do colégio pra casa. )

!

2009-11-10T09:05:00.003-03:00

http://www.mundogump.com.br/o-que-e-um-casaco-de-pele-2/

fino all'ultimo respiro

2009-11-09T22:25:00.005-03:00

Minha cinefilia (palavrinha meio metida, e que uso agora por não encontrar outra melhor) tem várias lacunas, equívocos e pecados com os quais já me acostumei e nem me deixam mais culpada - no máximo, envergonhada.

Tem também algumas contradições, pudores (por exemplo: eu nunca assisti a muitos dos clássicos "censura 18 anos", mesmo já sendo de maior há alguns - nem tantos assim, beibe - anos), e idiossincrasias. Um exemplo que talvez envolva esses três aspectos é Pier Paolo Pasolini.

Não que eu seja tão expert em cinema italiano - quem dera - mas Pasolini é uma espécie de última fronteira pra mim, um grande cineasta de que não consigo mesmo gostar, um diretor de cinema que mais gosto de ler (e ler sobre) do que ver seus filmes. Pode?! Mas que me emociona e atrai, sem que eu mesma entenda muito bem a razão.

Me envergonha pensar que a origem de meu interesse por PPP seja mais sensacionalista que cinematográfica, porque a primeira informação que tive dele foi justo sobre sua morte absurda. Mas não era só pelo escândalo que a notícia evocava, era mais por uma sensação de profundas pena e revolta , uma comoção algo desproporcional, mas que se mantém ao longo do tempo.

Como naquele poema tão belo de Eugénio de Andrade,

Eu pouco sei de ti mas este crime

torna a morte ainda mais insuportável.

Pode ser essa lua ou esse conhaque, ou só minha melancolia que volta & volta, mas outro dia quase choro, só por ler um poema de Pasolini que não conhecia, inspirado pelo Acossado de Godard:

Come in un film di Godard: solo

In una macchina che corre per le autostrade

Del Neo-capitalismo latino – di ritorno dall’aeroporto –

[là è rimasto Moravia, puro fra le sue valige]

solo, “pilotando la sua Alfa Romeo”in un sole irriferibile in rime

non elegiache, perché celestiale

il più bel sole dell’anno –

come in un film di Godard:

sotto quel sole che si svenava immobile

unico,

il canale del porto di Fiumicino

una barca a motore che rientrava inosservata

i marinai napoletani coperti di cenci di lana

un incidente stradale, con poca folla intorno…

come in un film di Godard – riscoperta

del romanticismo in sede

di neocapitalistico cinismo, e crudeltà –

al volante

per la strada di Fiumicino,

ed ecco il castello (che dolce

mistero, per lo sceneggiatore francese,

nel turbato sole senza fine, secolare,

questo bestione papalino, coi suoi merli,

sulle siepi e i filari della brutta campagna

dei contadini servi)…

sono come un gatto bruciato vivo,

pestato dal copertone di un autotreno,

impiccato da ragazzi a un fico,

ma ancora almeno con sei

delle sue sette vite,

come un serpe ridotto a poltiglia di sangue

un’anguilla mezza mangiata

le guance cave sotto gli occhi abbattuti,

i capelli orrendamente diradati sul cranio

le braccia dimagrite come quelle di un bambino

un gatto che non crepa, Belmondo

che “al volante della sua Alfa Romeo”

nella logica del montaggio narcisisti

cosi stacca dal tempo, e v’inserisce

Se stesso:

in immagini che nulla hanno a che fare

con la noia delle ore in fila…

col lento risplendere a morte del pomeriggio…

La morte non è

nel non poter comunicare

ma nel non poter più essere compresi.

E questo bestione papalino, non privo

di grazia – il ricordo

delle rustiche concessioni padronali,

innocenti in fondo, com’erano innocenti

le rassegnazioni dei servi –

nel sole che fu,

nei secoli,

per migliaia di meriggi, qui, il solo ospite,

questo bestione papalino, merlato

accucciato tra pioppeti di maremma,

campi di cocomeri, argini,

questo bestione papalino blindato

da contrafforti del dolce color arancio

di Roma, screpolati

come costruzioni di etruschi o romani,

sta per non poter più essere compreso.

E ele era de Peixes.

nóis na fita

2009-10-20T22:53:00.003-03:00

"Você vive mesmo no mundo da lua. É desligado, meio doidinho e ninguém consegue acompanhar muito as suas viagens. Sonhador, cabeça de vento, sensível e com aptidão pras artes e pra tudo que envolve criatividade. De vez em quando você cisma com umas pessoas, né?Coitada da Ruthinha e da Raquel! Você tem tendências a desenvolver amores platônicos, a confundir a realidade com a fantasia e trocar as bolas sempre. No entanto, seu coração é enorme e as pessoas gostam bastante de você! Todo doido tem seu charme... "

(meu resultado no teste "Que personagem de novela você seria?")

você conhece...?

2009-10-14T09:01:00.004-03:00

E por falar em bocas-do-inferno, que coisa aquela de Maitê Proença mangando dos portugueses - "esquisitos", segundo ela...
Será que ela achou até o Miguel Sousa Tavares esquisito?
Aliás, achei uma matéria da QUEM em fevereiro deste ano que mostra a atriz com um suposto affair, um homem desconhecido. Quem era? O próprio, o belo filho de Sophia de Mello Breyner Andresen!

http://revistaquem.globo.com/Revista/Quem/0,,EMI26515-9531,00.html

Garota de sorte.
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cinema falado

2009-10-14T08:38:00.002-03:00

É a opinião dele e todo mundo tem direito a ter opinião sobre tudo e expressá-la livremente & tal. Mas concorda quem quer. Eu, por exemplo, achei meio equivocado...

Caetano Veloso fala sobre Woody Allen, para o suplemento Correio das Artes, d' A União:

"É um careta, um cineasta pequeno."

"Fizeram uma espécie de festival Woody Allen no Telecine Cult. Vi por acaso: passavam os filmes nas horas em que vou me deitar. Gostei de todos: dos que revi e dos que nunca tinha visto. Mas sei que ter saído de casa para ir ao cinema era um pouco demais para filmes tão estreitos. A TV é o perfeito veículo para Allen.O primeiro filme dele que vi foi Boris Gruschenko e achei que parecia um programa de TV meio malfeito.

"Depois, ele melhorou a estrutura dos roteiros e o uso da câmera. Passou a fazer filmes melhores. Mas sempre muito anti-sixties,um tanto reacionário. Muito hétero, muito reverente com os amantes de ópera que vivem no Upper East Side, muito chegado a uma decoração creme por trás de roupa beje. Careta até não poder.

"Gay, maconha, rock, Bob Dylan, tudo isso é desprezado por ele. Eu entendo: vemos peças da Broadway pós-rock (o pós-rock que se usa na Broadway) e pensamos em quão genial eram Porter, Gershwin e Rogers: essas baladas que se ouvem nos espetáculos novos ( dos 70 para cá) são chatérrimas- o mesmo se dando com os desenhos animados em longa metragem: em Branca de Neve, quando os personagens param para cantar é um alumbramento; em Aladim ou Moisés, Príncipe do Egito, é um bocejo: são uma mistura de campo com igreja, um negócio que sempre parece que a Mariah Carey vai cantar, com dramaticidade negra de igreja mas abastardada, sem a malícia e a urbanidade, a inteligência de uma canção de Berlin ou de Kern. Então, é gostoso que um cara velho seja sincero a esse respeito. E muitas das piadas ( 'one liners') são excelentes. Mas sempre se revela uma visão estreita.

"O público que o adorava quando ele era uma novidade com filmes ruins não gosta nem dos bons que às vezes ele faz. Meu filme favorito dele é Bullets Over Broadway: é uma comédia de verdade. Diane Wiest está genial (nada da chatice que ela apresenta quando faz personagens 'sensatos' em filmes de outros diretores: ela é falsa, parece uma maluca fingindo que é sã), tem situações ótimas. E Allen tem a grande elegância de dar a seus filmes a duração que os filmes tinham quando ele era menino. Talvez isso contribua para para o seu relativo frascasso comercial nos EUA: o público exige supersized movies.

"Os produtores descobriram que o povo pensa que se um filme não dura mais de duas horas e quinze ele não está sendo 'bem servido'. É como um restaurante vulgar - e como o ar-condicionado dos cinemas: os idiotas pensam que, quanto mais frio, melhor.

"Allen faz filmes do tamanho de filmes. Adoro Nova Iorque - e ele a conhece e sabe filmar a arquitetura da cidade. Além disso, ele é o grande herdeiro do cinema novaiorquino, independente de Los Angeles. Ele não é nenhum Cassavetes, mas merece estar ligado à tradição que este iniciou. É um careta, um cineasta pequeno, mas é um cara legal, com frases brilhantes, com algunas cenas espetaculares como ator- e canta muito, muito bem na cena curta em que o faz, em Everybody Says I Love You. Considero uma conquista imensa ele ter o 'final cut' dos seus filmes."

kids

2009-10-12T20:51:00.001-03:00

Para hoje.

2009-10-08T15:22:00.001-03:00

Eu, em Mad Men.

Daqui:

http://www.amctv.com/originals/madmen/madmenyourself/

hoje, no google

2009-10-07T09:31:00.002-03:00

Para lembrar o código de barras - cuja primeira aparição foi há 57 anos.

da vida das marionetes (xvi)

2009-10-03T09:47:00.003-03:00

Jean-Jacques Beineix e Nastassja Kinski (de novo ela!) durante as filmagens de A Lua na Sarjeta (La Lune dans le Caniveau, 1983).

pra frente, brasil

2009-10-03T09:42:00.003-03:00

Hoje: comemorando a escolha do Rio de Janeiro para sediar as Olimpíadas de 2016.

Claro que é pra comemorar mesmo, mas será que não veremos o uso eleitoral da escolha como mais uma "obra do governo Lula"?

ainda...

2009-10-01T23:03:00.003-03:00

Será que a foto de Brooke Shields (proibida na Tate Gallery) está na cela de Polanski?
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parceiros do crime?

2009-10-01T11:41:00.002-03:00

Voltando ao assunto prisão de Roman Polanski: não fui só quem achou que Woody Allen poderia ter ficado sem se manifestar sobre o caso, não.
Não que eu concorde com tudo o que a colunista diz, mas que pode despertar suspeitas de "classe unida", ah, pode!
Aqui:

http://voices.washingtonpost.com/postpartisan/2009/09/woody_allen_on_roman_polanski.html
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febre de juventude

2009-10-01T09:10:00.002-03:00

Parece uma receita pronta para agradar: atores famosos e carismáticos, além de belos; o Rio de Janeiro continua lindo; Bossa Nova na trilha sonora; anos '60, do dourado ao rebelde; um diretor de prestígio.

Mas, talvez justamente por ter tudo tão certinho, tão no lugar certo, acabe sendo Os Desafinados (2006)um filme mais previsível que empolgante, mais "televisivo" que outros filmes brasileiros tão acusados de aderir à estética "global", e algo decepcionante, porque se esperaria mais de Walter Lima Jr., o mesmo de belos filmes como A Ostra e o Vento (1997).

A história fala de um grupo de amigos que se reúne para formar um conjunto-bossa-nova e suas aventuras pessoais e profissionais entre o Rio de Janeiro e Nova York, do início dos anos '60 até o presente, cheia de referências - mais ou menos explícitas - à cultura da época: de Selton Mello imitando Belmondo na frente do espelho ao cabelo à Jean Seberg de Cláudia Abreu; das cenas de Bala Certeira e o "Cadê o Dib[Luft]?" à semelhança do destino do personagem de Rodrigo Santoro e do pianista Francisco Tenório Jr., desaparecido na Argentina nos anos '70.

É tudo muito simpático, muito querido mesmo pela nostalgia de uma época que, vista hoje, parece tão melhor e mais inspirada que nossos dias, mas essa saudade toda dos anos '60 já começa a incomodar, né não? Depois de tantas idas àquele momento, seja pela TV ou pelo cinema, já está se tornando repetitivo e menos interessante o assunto, precisando talvez de um pouco de descanso para evitar a sensação de déjà vu. Ou pior, de samba-de-uma-nota-só, que fala, fala e não diz nada.

you're the top

2009-09-29T21:12:00.002-03:00

free polanski!

2009-09-29T16:47:00.004-03:00

A maior parte dos artistas e intelectuais que se manifestaram sobre a prisão de Roman Polanski criticaram o ato, questionando desde o tempo transcorrido da acusação até o que seria uma "armadilha policial" que teria aproveitado o fato do cineasta ser homenageado em um festival de cinema na Suíça. Um dos apelos à libertação do diretor fala que "os festivais de cinema do mundo inteiro permitiram sempre que as obras fossem mostradas e que seus autores circulassem e apresentassem-na livremente como toda segurança, inclusive quando certos Estados se opunham a isso".

Entre os que estão expressando seu desagrado com a prisão estão outros diretores - como Martin Scorsese, David Lynch, Pedro Almodóvar, Wim Wenders, Julian Schnabel, Wong Kar Wai e Ettore Scola; atrizes - como Jeanne Moreau, Isabelle Adjani, Tilda Swinton, Fanny Ardant e Monica Bellucci; e escritores - Milan Kundera, Bernard-Henri Levy.

Outro que se manifestou: Woody Allen.

Com telhado de vidro e tudo.

polícia para quem precisa

2009-09-27T22:15:00.004-03:00

Não!

É de copiar e colar, porque fiquei mesmo passada e não consigo nem comentar:

27/09/2009 - 16h58
EUA confirmam pedido de prisão de diretor Roman Polanski
da France Presse, em Los Angeles

O departamento de Justiça dos Estados Unidos confirmou neste domingo que emitiu um pedido de prisão contra o cineasta franco-americano Roman Polanski, detido na noite de sábado na Suíça.
"As autoridades suíças o detiveram em razão de um pedido [de captura] que realizamos", disse à AFP a porta-voz Laura Sweeney.
"O departamento não comenta temas de extradição, a menos que se trate de uma pessoa que esteja no território americano", destacou a porta-voz.
O ministério suíço da Justiça revelou, horas antes, que aguardava um pedido oficial para extraditar Polanski aos Estados Unidos.
Polanski foi detido no sábado, ao chegar a Suíça para participar do Festival de Zurique, por causa de uma ação judicial que corre nos Estados Unidos há mais de 30 anos, envolvendo abuso sexual contra uma menor.
Hoje com 76 anos, Polanski foi detido em 1977 em Los Angeles após denúncia apresentada pelos pais da adolescente, de 13 anos. Na época, declarou-se culpado de "relações sexuais ilegais".
Passou um mês e meio na prisão. No final de janeiro de 1978, no dia seguinte a uma reunião entre seus advogados e um juiz, na qual este deu a entender que voltaria a ordenar sua prisão, Roman Polanski embarcou em um avião para a Europa, onde vive desde então.

Afe.

2009-09-27T16:16:00.002-03:00

Não percebi assim que vi, ou talvez tenha percebido subliminarmente, porque logo voltei à página inicial, hoje, achando que havia alguma coisa diferente. Havia, mesmo, em homenagem aos 11 anos do Google (que dizem até ser o diabo, com um quase 666 no meio, mas eu - e muita gente - gosto).

Parabéns!

programa

2009-09-26T13:08:00.001-03:00

thank you for smoking (ii)

2009-09-26T09:43:00.004-03:00

Para os franceses, e mais ainda para o cinema francês, fumar sempre foi um charme só.

Como aqui: o cigarro que Jeanne Moreau fuma tão distraidamente.

je vous présente jeanne

2009-09-26T09:29:00.003-03:00

Em 1957, estava com Louis [Malle] em Cannes, para apresentar “Ascensor [para o Cadafalso]”, no antigo Palácio do Festival, quando vi um homem pequenino vindo em nossa direção. Era François Truffaut, que conhecia Louis. Em um momento em que Louis estava longe, François pediu meu telefone e disse que queria me mandar um livro. Era “Jules e Jim”.Quando estávamos filmando “Jules e Jim”, o coprodutor, de repente, parou de acreditar no filme, nas cenas que vira filmadas, e foi embora. Tivemos que parar as filmagens. Eu já tinha feito um bom dinheiro naquela época. Então disse a François: tenho dinheiro. E virei coprodutora do filme.

Jeanne Moreau,

em entrevista esta semana, no Rio de Janeiro.

Agora fiquei imaginando a cena, mais interessante quando a gente lembra que ela foi um grande amor tanto de Louis Malle quanto de François Truffaut, que os dois ficaram de coração partido depois que ela os deixou, e como para os dois diretores o amor era um tema tão frequente, mas elaborado de formas tão diferentes.

Daqui:

http://ilustradanocinema.folha.blog.uol.com.br/arch2009-09-20_2009-09-26.html

prata da casa

2009-09-26T08:57:00.005-03:00

Every man

is his own clock

Tic toc

he may rise

by the sun

and go to sleep

with the stars

Tic toc

but if he

take stock

and come to knock

at fate's door

he may find

that he himself

has sprung the lock

against himself.

Useless

to knock

now, the door

will not open--

save only

at the shock

of love,

to deliver him

from that block,

unlock

his heart and

set it beating again:

Tic toc

tic toc!

William Carlos Williams,

The Clock of Years.

Tudo tem seu lado bom, né mesmo?

O belo poema de William Carlos Williams (que, além de poeta, era pediatra - \O/ ) está em uma das poucas cenas interessantes de Exposed, usado por Nureyev para seduzir Nastassja Kinski.

beleza não põe mesa

2009-09-26T08:41:00.004-03:00

Às musas é perdoado tudo. Até mesmo um filme tão ruim quanto Exposed- Os Desencontros da Vida (Exposed, 1983), de James Toback, que só merece ser visto porque tem Nastassja Kinski no auge da beleza e luminosidade.

Misturando o mundo da moda (dá pra ver a top Iman, hoje Mrs. David Bowie, em uma ponta) e o terrorismo internacional, o filme é confuso e mal-explicado, com momentos que chegam ao ridículo, e tem uma atuação fraca do grande Rudolf Nureyev, que não era tão bom ator quanto bailarino. Há ótimos atores em papéis menores, como a bergmaniana Bibi Andersson (a mãe da personagem de Nastassja) e Harvey Keitel, além de uma trilha sonora muito bela, de Georges Delerue, o favorito de Truffaut; mas nada que salve o filme do fracasso.

Ah, e tem também, numa participação pequena mas importante, um esquisito Pierre Clémenti, bem distante do tempo em que fazia Catherine Deneuve perder a cabeça, em A Bela da Tarde.

*

2009-09-23T20:44:00.000-03:00

não ladro
nem mordo:
implodo.
.

será?

2009-09-22T09:17:00.002-03:00

Com que celebridade você se parece?

Segundo meu marido, eu sou a cara de Vasundhara Das, de Um Casamento à Indiana.

\O/

para kalu

2009-09-20T23:05:00.006-03:00

::::: Creado por perros-perritos.com
.

dúvida

2009-09-18T11:24:00.001-03:00

Só para esclarecer: quem está reunido numa Cooperativa de Apoio Mútuo às Atividades de Auto-Promoção?
O.O
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helenas

2009-09-17T10:24:00.002-03:00

Post para minha mãe, fã de José Mayer (mas quem não é?)

http://www.zemayerfacts.com.br/public/index/218